Per la stessa propensione verso remoti alfabeti si può pensare ad Arnaldo Pomodoro. Ma se lo scultore romagnolo equilibra le geometrie esterne e quelle scavate all’interno dell’opera. Celiberti tende a cancellarle. I misteri, gli anfratti, le ferite, le ombre sono tutte lì, sulla superficie, ostentate. La differenza nella dimensione dei segni alfabetici, serve all’artista per raggiungere effetti di prospettiva in cui inserire le vibrazioni del dramma. Allo stesso modo, nelle stele, negli obelischi, nelle pietre l’artista ha travasato il senso di giorni oscuri e muti celando segreti impenetrabili. La forza di suggestione legata agli oggetti “noti” è confermata dalla loro sensitività.

Clicca qui per leggere la recensione completa ​​Trasmigrare Celiberti stende sulle superfici delle malte sulle quali poi interviene manipolandone gli spessori e trasformando l’inerzia della materia in qualcosa di vivo con il colore e il segno: non solo «disegnato», questo invece impresso, o graffiato, in quello che ormai non è più il diaframma illusivo del quadro, ma il muro conci scontrarsi, su cui lasciare la memoria diretta della propria appassionata, e struggente, vitalità, risolta tutta nella pittura, in una pittura, come sempre, «per segni e testimonianze». Che, per l’energia che la informa, può debordare negli spazi quotidiani, anche i più dilatati, senza abdicare all’icasticità metaforica: come nell’affresco, eseguito nel 1991, che avvolge una sala di 500 metri quadri dell’Hotel Kawakyu a Shirahama, in Giappone, veramente un «inno alla vita, alla libertà, all’amore», come recita il titolo, didascalia aderente, e non letteraria, dell’immane impresa.

Clicca qui per leggere la recensione completa Una pittura per segni e testimonianze Ho negli occhi la luce nera di una delle opere più recenti e prestigiose di Giorgio Celiberti: la grande lavagna del 1989 – scritta con il bianco e col rosso, percorsa dai grigi tremanti di una notte che non vuole farsi intera. Parole, ridotte a fiati; numeri, spogli di senso; piccole croci, piccoli cuori; vaghe, frananti architetture di segni. Sul nero luminoso che ne sostiene l’immacolata ed insieme calda epifania, quei segni dispersi di un vocabolario perduto narrano non altro che il tempo che li ha visti nascere: sospinti, giorno dopo giorno, da una testarda volontà di restare in vita, di parlare e sognare, mentre ogni altra cosa, attorno, si fa gelido silenzio o ressa confusa.

Clicca qui per leggere la recensione completa Giorgio Celiberti, la felicità dell’attimo Celiberti è andato “oltre l’informale” usando la scrittura dell’informale per calarsi nel proprio groviglio d’uomo ed estrarne il magma sensitivo, le cadute e gli entusiasmi, le passioni, le estasi, le paure, il grido, le memorie scaturite da un segno, da una scritta, da una traccia informe, da una ferita, come la scintilla dalla pietra focaia. La superficie della tela martoriata da sciabolate di colore, da parole incomprensibili, da frecce, da sigle inquadrate entro finestrelle aperte misteriosamente su fondi scuri atemporali, feticci di notturni riti d’iniziazione; le splendenti cicatrici nero bruciate, i singhiozzi rossi, il sogno d’un’ innocenza azzurra librata in spazi mattinali, il lividore giallo-bruno dell’angoscia, la passione avvolgente d’un’infanzia dell’uomo che non si rassegna alla noia della maturità in colate viola-amaranto, la solitudine dei grigi. Vaghe forme d’uccelli attraversano spazi turchini come un canto d’aprile eterno. L’impronta d’una violenza patita trasformata in immobile meriggiare fatato.

Clicca qui per leggere la recensione completa Celiberti o della magia Artista di grande statura, purtroppo Celiberti non gode di quella notorietà che meriterebbe. In questi tempi di spettacolarizzazione della cultura e dell’arte per farsi conoscere ai più sono necessari rapporti con i politici, presenzialismo sfacciato nei salotti privati e televisivi, compromessi col mercato e sostegno prezzolato di certi personaggi della critica ufficiale che, ahimè, non sono sempre i più validi. Tutte doti (si fa per dire) che Celiberti non possiede e che, qualora possedesse, richiederebbero per essere esplicate sperpero di tempo, di quel tempo che hanno in abbondanza quei pittori (quanti ne conosciamo!) che dipingono poco, ma molto si muovono mondanamente, ottenendo, sì, buoni risultati di notorietà, mai purtroppo eguagliati dai risultati della loro produzione. Celiberti, da santone della pittura, ama lavorare seriamente ed indefessamente ogni giorno, e certo paga sul piano della popolarità questo suo modo di essere. Ma, a differenza della pittura, votata per ovvie ragioni a scomparire, dei tanti troppi che imperversano nelle mostre ufficiali, nelle televisioni e sui rotocalchi, la sua è destinata a rimanere.

Clicca qui per leggere la recensione completa Giorgio Celiberti, ovvero le radiografie degli affetti E’ il mistero del segno che si fa significato: uno dei problemi che affascinano Giorgio fin dai tempi delle grandi pitture dei bambini di Terezin (alcune delle quali il lettore potrà ammirare nella mostra, visitabile fino a tutto novembre, al Centro Friulano Arti Plastiche) del segno che si imprime nella mente di chi guarda e ne scalda il cuore, ne spinge la mente a ricercare in sé, nella propria storia, il senso di ciò che l’artista propone. E le possibili letture “delle tavole e delle stele” di Celiberti sono tante quanti sono i leggenti. Nel loro misterioso ergersi contro il cielo, sezioni di pietre trovate” là dove è passato l’uomo e ha lasciato orme della sua sofferenza e delle sue gioie, possono costituire, viste insieme, un “parco, il sogno della città. E’ così che a me piace leggerle, immagini di vita essenziale nel cuore di essa (la capitale del Friuli ha offerto a Celiberti e alle sue opere, per tutto l’86 gli spazi del Castello e di piazza Libertà), immerse cioè nel cuore più civile di Udine e farsene emblemi.

Clicca qui per leggere la recensione completa Celiberti ha le qualità del pittore e, nei quadri in cui egli non lascia andare la mano, dimostra di saper rappresentare lo spettacolo della natura con freschezza, come in certi orti frastagliati d’ombre e di sole . È evidente che questa è soprattutto la sua strada. Anche dipingere la felicità della vita della natura, senza vizi mistici o crepuscolari, è un compito alto della pittura. È quindi in questo senso lirico ch’io vedo muoversi Celiberti.

Clicca qui per leggere la recensione completa Giorgio Celiberti è teso alla ricerca di questo senso universale pittorico da tradurre nella realtà pratica e unitaria dei nostri giorni. Questo è pur sempre il significato della cultura: tradurre l’eternità delle origini nella palpitante vita del nostro tempo. Dell’opera pittorica di Giorgio Celiberti, hanno scritto e scrivono critici illustri e pittori insigni ed io non voglio ripetere quanto essi continuano a scoprire nel sempre nuovo e sempre coerente lavoro dell’artista: a me piace ancora una volta riconoscere ed ammirare con affetto il suo sforzo di cui fui testimone nello studio in Salita del Grillo, sulla piccola collina dell’Angelicum, a cavallo dei Fori e del Quirinale, ed ora in Via del Vantaggio, nel suo nuovo centro di lavoro dalle enormi pareti, in un enorme spazio che annienterebbe chiunque non avesse l’ardore ed il suo respiro. Una fucina di pensieri e di programmi, una volontà produttiva e riproduttiva eccezionale, a due passi da Piazza del Popolo e dal Lungotevere dove il fascino di Roma è sfida continua e silenziosa per i nomadi del vero.

Clicca qui per leggere la recensione completa Ecco, di questo mi piace scrivere nella presente nota. Della grande umanità di Giorgio Celiberti, del suo straordinario fascino spirituale e intellettuale, della sua eccezionale facoltà di reinventare le vita quotidiana, magari per un’ora, o soltanto per un momento. Qualcosa che può riuscire soltanto agli artisti e ai poeti assolutamente liberi, autonomi, indipendenti. Nono sono molti e di solito non sono felici, perché la vita, dopo quell’ora, dopo quel momento di beatitudine e di purezza, ripropone implacabilmente l’inventario dei suoi terrori, delle sue miserie, delle sue sconfitte.
Giorgio conosce bene questa impietosa lezione e anche lui la subisce, ma io so che ormai, e dopo, fino a quando ci sarà possibile incontrarci e ancora discutere d’arte e di letterature, di musica e di teatro, di storia e di problemi sociali, e ancora andare alla ricerca del calore dell’uomo « primitivo », ebbene io riceverò dalla sua parola e dal suo esempio altre prove persuasive della possibilità di interpretare il nostro mandato esistenziale secondo le regole suggerite dall’intelligenza e dall’amore per il prossimo.
Un’utopia? Forse. Ma anche un’ipotesi che ci conforta e ci aiuta a vivere.

Clicca qui per leggere la recensione completa A fondare la scultura di Celiberti sono soprattutto due stimoli che riassumono in modo convincente il contesto della sua riflessione artistica: la scrittura e lo spazio. La scultura, essendo tra le arti visive il genere più concretamente percepibile, deve attivare lo spazio reale nel quale è posta e va dunque da sé che essa funzionerà diversamente in uno spazio naturale, nel paesaggio, che non invece in un ambiente chiuso, asettico e sterile di una galleria o di un museo. Le stele monumentali di Celiberti, per il loro aspetto più assimilabile alla definizione dell’origine mitica della scultura a cui abbiamo accennato all’inizio, hanno i loro predecessori nell’antichità. La stele, in cui venivano accentuati la verticalità ed il simbolismo implicito in essa, era inizialmente efficace soprattutto frontalmente, mentre la scultura contemporanea non mimetica è riuscita a scavalcare il suo condizionamento narrativo: l’estetica del segno e delle sue interpretazioni strutturali è cambiato molto anche da questo punto di vista, Celiberti parte evidentemente da questo presupposto, immanente nel linguaggio plastico moderno. Egli cerca di stimolare lo spettatore con le proporzioni, con il ritmo della crescita, con la tensione e la materialità della superficie, alternando i volumi positivi e negativi. La forma fondamentale delle sue opere è il rettangolo dal margine tagliente, all’interno del quale si susseguono perforazioni che danno l’effetto di una scrittura non ancora codificata, piccole ed irregolari ripetizioni del rettangolo in negativo, nel vuoto – ma questo vuoto è significativo, attraverso di esso viaggia lo sguardo che desidera vedere quel « dietro » nascosto, il colore presentito del paesaggio o dell’interieur.

Clicca qui per leggere la recensione completa Strano archeologo, strano esploratore, Celiberti. Indifferente forse alla pur appassionante ricerca storica, e commosso invece, esaltato da quelle proporzioni, da quei colori, da quegli spessori della pietra, da quelle tastiere, da quei labirinti che tutti quei segni proponevano, con le loro duttili variazioni, con quella loro ansietà decorativa che aveva fatto vibrare un giorno il martello dell’artigiano o aveva sollecitato il gesto rituale del sacerdote, o di un capo, o di un condottiero.

Clicca qui per leggere la recensione completa Le pietre della vita Celiberti è in realtà un figurativo dell’anima, e cioè riesce a rappresentare in modo realistico i sentimenti della sua profonda interiorità, qualcosa che quindi si segna sul cuore, mentre si segna sul muro; pittore di memoria e pittore di emozioni.

Clicca qui per leggere la recensione completa Celiberti è un pittore diciannovenne che ho conosciuto nel 1946 e da quel tempo l’ho seguito costantemente.
Credo sarà palese a tutti la sua forza di pittore. Si potrà discutere più o meno, se volete, sulla impostazione del quadro od altro. È evidente che Celiberti si è mosso e non nel gusto riperibile e standardizzato dei più che fanno la pittura “alla maniera di…Non parleremo di punti d’arrivo, anche perché questi punti d’arrivo in un giovane diciannovenne significherebbero arrivi d’altri.
Tuttavia il caso Celiberti va seguito inoltre per quell’impegno e quel vigore che rivelano un giovane fortemente nato alla pittura, estraneo alla superficialità arrivistica dei troppi giovani improvvisati senza destino.
Emilio Vedova
(in Giorgio Celiberti, catalogo della mostra, Galleria Sandri, Venezia, 1949)

È un fatto commovente che la combinazione della materia e dei segni in un oggetto di così sintetica e astratta forma, si riveli in una spontaneità assoluta, come un taglio di Fontana e una combustione di Burri; ma è, ovviamente, il risultato di un “metodo” dalle profonde casse di risonanza. Dimensione geometrica dell’oggetto e al tempo stesso sua forza inequivocabilmente…, portante; archeologia di segni superstiti e insieme insegna di smalti policromi, di confidenze e di allegria.

Clicca qui per leggere la recensione completa Fortemente al rovescio di una figurazione perentoria, di una leggibilità immediata. Mi sbaglio? Mi sembra che in questo artista ci siano le basi di un procedimento che richiama quello dello Zen… Giorgio Celiberti ha saputo far penetrare nella propria opera una parte dell’imponderabile delle cose che gli stanno a cuore e nella mente, una parte del loro segreto che si svelerà poco a poco in noi mentre osserviamo il quadro… proposto al nostro sguardo come fosse un poema… sta a noi saper leggere tra e nelle righe. Proprio un poema come quadro e ciò è un merito.

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